ケルトの動物タトゥー

ケルトの動物デザインとはどんなものか

ケルトの動物タトゥーには、大きく分けて2つのスタイルがあります。ひとつ目は動物文様の組紐（ズーモルフィック・インターレース）です。動物の胴体や脚、尾、舌、とさかがリボン状に伸び、それ自体が結び目を形づくります。これはケルズの書（800年頃）やリンディスファーン福音書（715年頃）のスタイルで、犬や鳥、ライオン、蛇が縁飾りや頭文字のあいだを縫うように描かれています。ふたつ目は単体の動物で、渦巻き状の関節やノットワークのアクセントを添えて、流れるように様式化して描かれます。こちらはピクト人の石彫に近い表現です。

動物文様の組紐をきれいに描くためのルールは、ほかのケルティックノットと同じです。各ストランドが交互に上と下をくぐり、リボンの幅は均一に保ち、すき間はつぶさずに残します。そのうえで、動物が何の動物なのか見分けられることも欠かせません。写本でよく使われる工夫が、腰や肩の関節を渦巻きで描く方法です。こうすると、手足がノットワークへと溶け込んでいっても、胴体の形がしっかり読み取れます。

実際の由来

動物はケルトの美術にも神話にも広く登場しますが、証拠は断片的です。だからこそ、言い切りすぎないことが大切です。

美術の分野では、動物文様の組紐の主な源流はインシュラー写本です。スコットランドのピクト人のシンボルストーンには、オオカミや雄牛、猪、ワシ、そして謎めいた「ピクティッシュ・ビースト」など、印象的な動物が刻まれています。さらに古いものとしては、デンマークの湿地で見つかった銀の器グンデストルップの大釜があります。一般に紀元前最後の数世紀のものとされ、動物に囲まれた角のある人物が描かれています。この人物はよく神ケルヌンノスとされますが、大釜そのものには名前は記されていません。イングランドでは、オックスフォードシャーの丘の斜面に刻まれた白亜の地上絵アフィントンの白馬が、約3,000年前のものです。

物語の世界では、動物はいたるところに登場します。

動物	登場する場面	よくある解釈
鮭	若きフィン・マックール（Fionn mac Cumhaill）が食べた「知恵の鮭」	知恵、洞察
雄鹿	グンデストルップの大釜の角のある人物、フィン伝説の鹿	自然、再生、リーダーシップ
ワタリガラス、カラス	アイルランド神話でモリガンがとる姿	運命、戦い、予言
猪	ケルトの金属工芸品の猪像、ウェールズ神話のトゥルッフ・トルウィス（Twrch Trwyth）	勇気、力、獰猛さ
猟犬	「クランの猟犬」クー・フーリン（Cu Chulainn）	忠誠、守護
馬	ガリアの馬の女神エポナ、アフィントンの白馬	旅、自由、主権

右端の列の解釈は、こうした物語や後世の民間伝承から生まれたものです。筋の通った連想ではありますが、古代から受け継がれた決まった定義ではありません。

タトゥーについてはどうでしょうか。ギリシャ語で著作を残した歴史家ヘロディアヌスは、ブリトン人が体に動物の図柄を施していたと書き、ユリウス・カエサルはブリトン人がウォード（大青）で体を染めていたと記しています（ガリア戦記 5.14）。どちらも興味をそそる記述ですが、塗料ではなくタトゥーだったことを証明するものではなく、タトゥーの残るケルト人の遺体も見つかっていません。これらの資料については、古代ケルトのタトゥーのページで詳しく取り上げています。

一般的に考えられている意味

多くの人は、その動物にまつわる物語でケルトの動物を選びます。学ぶことを大切にする人には鮭、忠誠を表すなら猟犬、自然を愛する人には雄鹿、アイルランド神話の暗い側面に惹かれる人にはワタリガラス、といった具合です。ネット上では「ケルトの動物占星術」や「ケルトのスピリットアニマル」の一覧表も見かけますが、これらは初期の資料に根拠のない現代の創作です。歴史ではなく、楽しみとして受け止めてください。

デザインの選び方

ブラックワークの動物文様の組紐は迫力があり、年月がたっても崩れにくいスタイルです。結び目になった長い胴体をもつ鳥や猟犬には特によく合います。

装飾写本風カラーは、写本の獣を描くうえで最も原典に忠実なスタイルです。黒で縁取った黄、赤、緑、紫の塗りは、ケルズの書をそのまま思わせます。

ドットワークはピクト人風の動物に向いていて、点描のシェーディングで石彫の質感を再現できます。

ファインラインはシンプルな動物の輪郭線には使えますが、大きな作品でない限り、ファインラインで動物文様の組紐を描くのは避けましょう。

**ウォードブルー（大青）**の単色で描いた動物は、祖先とのつながりを感じさせる雰囲気があり、特に雄鹿や猪のデザインによく映えます。

部位とサイズ

• 前腕： 8〜13cmで、様式化した動物を1体。腕に沿って泳ぐ鮭や、横顔のワタリガラスなど。
• 二の腕と肩： 10〜15cmで、結び目で描いた猟犬や雄鹿に向いています。
• 背中： 複数の動物が登場する大きな場面や、両肩に向かって角を広げる雄鹿など。
• スリーブ： 結び目になった長い胴体を腕に巻きつけ、各セクションをつなげられるので、動物はスリーブに最適です。スリーブのデザインもご覧ください。
• 小さな作品： 5cm前後で、シンプルなシルエットにノットワークのアクセントを1〜2か所添える程度にとどめましょう。

鳥や猟犬のように首や尾が長い動物は、ふくらはぎや肩先のようなカーブのある部位にきれいに沿います。

動物がどちらを向くかも計画しておきましょう。体の中心を向いている、あるいは手足に沿って前を向いている動物は、肌の端から外を向いている動物よりも落ち着いて見えるのが一般的です。前腕なら、ひじに向かって泳ぎ上がる鮭が自然に見えます。背中なら、向かい合う2羽のワタリガラスがバランスのよい一対になります。

ほかのシンボルとの組み合わせ

動物はケルトの生命の樹と自然に組み合わせられます。枝にワタリガラスを止まらせたり、木の下に雄鹿を配したりするデザインです。トリスケルのまわりを泳ぐ鮭は、写本の獣に見られる渦巻きの関節を思わせます。ノットワークの縁取りはどんな動物もきれいに引き立てますし、動物の尾をそのまま縁取りにしてしまうのは、作品全体をひとつにまとめるインシュラー美術らしい定番の手法です。